Tom e Jerry encontraram Gene Kelly num momento que redefiniu a fusão entre animação e musical: a célebre sequência de “Anchors Aweigh” (1945), onde o astro sapateia ao lado dos dois personagens da MGM. Muito além de uma curiosidade de época, a cena tornou-se referência técnica e cultural que ainda hoje surpreende fãs de cinema e desenho animado.
A ousada fusão de animação e musical
Produzido no ápice da Era de Ouro de Hollywood, “Anchors Aweigh” foi dirigido por George Sidney e estrelado por Gene Kelly, Frank Sinatra e Kathryn Grayson. A Metro-Goldwyn-Mayer queria algo inédito para promover o filme, e Kelly sugeriu dançar com um personagem animado. A aposta parecia arriscada: nunca antes um número tão longo, quase três minutos, combinara live-action e desenho com tamanha fluidez.
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A animação ficou a cargo de William Hanna e Joseph Barbera, então responsáveis pelo curta-metragem “Tom and Jerry” que já colecionava Oscars. Artistas como Kenneth Muse, Ray Patterson e Ed Barge desenharam quadro a quadro os movimentos felinos e do ratinho, estudando a anatomia de Kelly para sincronizar passos e ritmo.
Como o número foi filmado
Primeiro gravou-se Gene Kelly sozinho em um palco vazio, vestindo uniforme de marinheiro. Para manter o timing perfeito, ele dançava ao som de uma orquestra que tocava “The Worry Song”, usando linhas pintadas no chão como referência de onde a dupla entraria. Depois de finalizada a fotografia, os animadores projetaram cada fotograma em acetatos transparentes, desenhando os personagens sobre a película original.
O resultado, revelado em 13 de julho de 1945 nos EUA e em abril de 1946 no Brasil, foi aplaudido por crítica e público. A cena exigiu quase seis meses de pós-produção e custou cerca de US$ 100 mil, valor alto para a época, mas que garantiu uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
Curiosidades e desafios de bastidor
- O estúdio inicialmente quis Mickey Mouse, mas a Disney recusou; a MGM aproveitou para promover seus próprios astros.
- Tom aparece de smoking branco, enquanto Jerry veste mini-paletó vermelho – figurinos criados por Helen Rose, lendária figurinista do estúdio.
- Gene Kelly teve de aprender passos “anticomplementares”: ao sapatear, precisava deixar espaços vazios onde o gato pisaria depois.
- Dos seis Oscars conquistados pelo filme, a dança híbrida foi a mais comentada, rendendo ampla cobertura na imprensa de 1945.
- William Hanna declarou que desenhar Tom de corpo inteiro, sem a habitual barriga quadrada dos curtas, foi um pedido expresso de Kelly para ganhar elegância nos giros.
Onde assistir ao encontro hoje
No Brasil, “Anchors Aweigh” (título traduzido como “Levando Ancoras”) costuma aparecer em ciclos de musicais clássicos na TV paga. Atualmente, o longa está disponível para locação digital na Apple TV, Google Play Filmes e loja Prime Video. Fãs de mídia física encontram blu-ray importado com extras que detalham o processo de rotoscopia e storyboards originais da sequência.
Legado na carreira de Gene Kelly e na animação
A ousadia abriu caminho para números híbridos como “Mary Poppins” (1964) e “Uma cilada para Roger Rabbit” (1988). Kelly, já consagrado por “Singin’ in the Rain”, passou a ser visto como inovador coreógrafo cinematográfico. Para Tom e Jerry, o encontro reforçou a reputação global dos personagens, que ganharam mais sete estatuetas da Academia ao longo da década de 1950.
Os diretores Hanna e Barbera, inspirados pelo sucesso, investiram em novas técnicas que mais tarde migrariam para a TV com séries como “Os Flintstones”. A cena também virou material didático em escolas de animação, exemplificando sincronização de movimento e integração de mídias.
Conclusão: Tom e Jerry encontraram Gene Kelly e encantaram gerações
A dança de 1945 permanece um marco técnico e artístico, provando que ousadia e colaboração podem superar barreiras entre mundos “reais” e animados.
Mais que um truque de estúdio, o número celebra a alegria do movimento, algo que Gene Kelly dominava como poucos e que Tom e Jerry encontraram Gene Kelly ajuda a eternizar.
Rever a sequência é testemunhar como criatividade, persistência e paixão transformam simples entretenimento em arte atemporal.
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